In seinem neuen Essayband, erschienen im Karl Rauch Verlag, beleuchtet Vratislav Maňák aus einer philosophisch-soziologischen Perspektive klug und unterhaltsam das schwule Leben im heutigen Mitteleuropa.

Maňák gilt als wichtige literarische Stimme in Tschechien, das 2026 Gastland der Frankfurter Buchmesse sein wird. Der Autor reflektiert Fragen schwuler Identität im 21. Jahrhundert und fragt, was es in unserem Kulturraum bedeutet, queer zu sein. In sechs europäischen Städten führt er an Orte, die als gay spaces gelten können: vom Berliner Tanzclub über die traditionsreiche Wiener Herrensauna Kaiserbründl bis hin zum Foyer des Janáček-Theaters.

Sein Anliegen ist es, diese Perspektiven sichtbar zu machen und durch Übersetzungen neue Denk- und Gesprächsräume über Ländergrenzen hinweg zu eröffnen.

Berit Glanz spricht mit Anna Seidel (Fritz-Hüser-Institut) über Mehrsprachigkeit in ihrem neuesten Roman, das Übersetzen von Recherchen in Fiktion, über Genres als Sprache und den Entstehungsprozess von Literatur. Die beiden sprechen über den Roman „Unter weitem Himmel“ (2025) und den Entstehungsprozess von „Pixeltänzer“ (2022), über den Berit Glanz in der Anthologie „Die Backstage eines Buches“ (2025) geschrieben hat.

Denkmäler erinnern in der Regel an wichtige Persönlichkeiten oder Ereignisse, in den meisten Fällen stellen sie konkrete Menschen oder Begebenheiten dar und »übersetzen« sie in eine Form der skulpturellen Darstellung. Oft bleiben sie weitgehend unbeachtet oder – umgekehrt, sie werden aus Gewöhnung nicht mehr wirklich wahrgenommen, und somit auch nicht hinterfragt.

Das Projekt »überdenken – überschreiben« nähert sich einigen Düsseldorfer Denkmälern von literarischer Seite, rückt sie in den Fokus, betrachtet sie kritisch, neugierig oder aus einem unerwarteten Blickwinkel. Fünf Düsseldorfer Autor:innen (Jana Buch, Sven-André Dreyer, Kaleb Erdmann, Tracy Michalik und Vera Vorneweg) haben sich mit einem Denkmal ihrer Wahl auseinandergesetzt, schreibend darauf reagiert und die Objekte in Texte »übersetzt«. Die Ergebnisse waren im Rahmen öffentlicher Touren zu erleben, bei denen die Autor:innen ihre Texte vorstellten, über ihre Auswahl und den Arbeitsprozess sprachen und mit dem Publikum diskutierten.

Seit ihrer Gründung 2015 hat sich die Poetica zu einem der bedeutendsten Festivals für internationale Lyrik entwickelt. Es wird jährlich von der Universität zu Köln in Kooperation mit der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung veranstaltet. Dem Festival liegt der Gedanke zugrunde, dass Literatur ebenso Wissen formt wie die an der Hochschule angesiedelten Wissenschaften – und dass dies im mehrsprachigen und kulturübergreifenden Dialog sichtbar wird.

Die Kuration wird jeweils von einer Dichter:in übernommen, der:die zu einem selbstgewählten Leitthema bis zu zehn internationale Autor:innen einlädt. Rike Scheffler kuratierte 2026 die Poetica 11 zum Thema „Soft Magic – Poesie & Weltgestaltung“. Im Gespräch mit Marie Baur (Dramaturgin „Poetica“) wird es um die Mehrsprachigkeit poetischer Weltgestaltung, um das vielfältige Übersetzen von Welt und Sprache und die Poetica als Ort der Begegnung gehen.

1983 stürzte sich der junge türkische Aktivist Cemal Kemal Altun nach monatelangem Kampf gegen seine Abschiebung aus dem Fenster des Gerichtsgebäudes. Seine Familie erfuhr vor laufender Kamera von seinem Tod. Inmitten der heftigen politischen Reaktionen entschied sich die indischstämmige Journalistin Navina Sundaram, statt vorbereiteter Interviews diese Aufnahmen zu zeigen. Daraus wurde ein Skandal, der dunkelste Moment ihrer Karriere – und eine klaffende Lücke im Archiv!

Autorin/Filmemacherin Merle Kröger rekonstruiert die Geschichte und lenkt den Blick auf das, was fehlt. Ein packender Beitrag zur Erzählung von Weltgeschehen, Wahrheit und Verschwiegenem; es geht um Journalismus, xenophobe Rhetorik, Rassismus u.v.m. Die Live-Performance basiert auf der Berlin-Biennale-Audio-Installation.

Hatice Açıkgöz und Heike Geißler sprechen über Ageism, fragen danach, wie der Literaturbetrieb in ein solidarisches Miteinander übersetzt werden könnte und sprechen über die Anthologie »Literarisch, Solidarisch – Perspektiven auf einen neuen Literaturbetrieb«.

Der Band vereint Texte, die aus verschiedenen marginalisierten Positionen auf den Literaturbetrieb blicken. Sie stellen Fragen nach Zugang, Zugehörigkeit und Arbeitsweisen. Die Autor:innen schreiben aus persönlicher Sicht von strukturellen Ausschlussmechanismen und schaffen gleichzeitig Raum für utopische Ideen, den literarischen Raum solidarisch zu öffnen.

Wie findet Literatur ihren Weg über Sprachgrenzen hinweg? Welche Herausforderungen und Chancen entstehen, wenn Texte in andere Sprachen übertragen werden? Und welche Wünsche haben Autor*innen und Übersetzende an Verlage, Institutionen und die Kulturpolitik, damit Literatur vielfältig zugänglich bleibt?

In dieser moderierten Podiumsdiskussion kommen Schriftstellerinnen und Übersetzende zusammen. Sie berichten von ihren persönlichen Erfahrungen im Übersetzungsprozess, diskutieren über die Bedeutung von Mehrsprachigkeit für die Literaturvermittlung und geben Einblicke in die kreative Zusammenarbeit zwischen Autorinnen und Übersetzenden.

 
Literaturkritik hat heute zwischen feuilletonistischer Debatte, YouTube-Kanal und universitärem Seminar viele neue Formen angenommen und in der digitalen Form ihre Reichweite enorm ausgedehnt. Ihre Geschichte reicht wenigstens bis in das 17. Jahrhundert zurück, doch nie zuvor war ihr Feld so dynamisch, vielgestaltig und umkämpft wie heute, denn sie steht im Spannungsfeld von kommerziellem Literaturmarkt und politischer Meinungsbildung, von medialer Öffentlichkeit und fachlicher Expertise, von subjektivem Lektüreerlebnis und methodisch kontrollierter Analyse.

Das „Handbuch Literaturkritik“ bietet erstmals einen systematischen und umfassenden Zugang zu diesem Phänomen. Es gliedert sich in die Abschnitte Geschichte und Systematik und zeichnet darin sowohl historische Entwicklungslinien als auch systematische Perspektiven nach: etwa von der Professionalisierung der Literaturkritik im 19. Jahrhundert und ihrer Rolle in der Bundesrepublik nach 1945 bis zu methodischen Ansätzen wie der marxistischen, psychoanalytischen und feministischen Literaturkritik.

Weltliteratur entsteht, indem die Gedichte, Lieder, Erzählungen wandern. Aus der arabischen Poesie kam »Der Asra« in Heinrich Heines Gedichtband »Romanzero«. Der bleiche junge Mann machte dort Station, wanderte weiter ins Bosnien des 19. Jahrhunderts, verschenkte im 20. Jahrhundert seinen Namen an eine kroatische Rockband, erlebte die Belagerung Sarajevos und tauchte unvermutet in einem deutschen Sommerfilm des Jahres 2023 auf.

Lothar Müller spürt dem Vor- und Nachleben von Heines »Der Asra« bei Stendhal, Dževad Karahasan sowie Saša Stanišić nach und singt ein Loblied auf die Kunst der Verjüngung von Gedichten: die Rezitation.
Lothar Müller ist Kultur- und Literaturwissenschaftler und war bis 2020 Redakteur im Feuilleton der Süddeutschen Zeitung mit Sitz in Berlin.